31.10.05

II Festival de Cortometrajes de Barquisimeto


El II Festival de Cortometrajes de Barquisimeto se llevará a cabo del 1 al 5 de Noviembre de 2005, en homenaje a la trayectoria de la directora venezolana Solveig Hoogesteijn. La apertura se realizará en los jardines del Museo de Barquisimeto y el cierre en el pueblo de Santa Rosa.
Un encuentro que tambien contará con la presencia de Haydée Chavero, Patricia Ortega, Viveca Baiz, Alejandra Szeplaki, Eduardo Samán, Leonardo Padró, entre otros. La intención es involucrar a todo el país y exaltar sus valores y talentos, tanto regionales como nacionales, a través de todos los cortometrajistas y fotógrafos nóveles del país.
Entre los premios a otorgar se encuentran: Gran Premio CNAC al Mejor Cortometrajes en cine o video será de Bs. 1.500.000; Premio Gobernación de Lara al Mejor Cortometraje de Ficción con Bs. 500.000; Premio Venoco al Mejor Cortometraje Documental con Bs. 500.000; Premio al Mejor Cortoemtraje de Animación con Bs. 500.000; y otras 14 menciones que recibirán certificado y estatuilla.
Más información: Festival

58 PAISES PRESELECCIONADOS PARA NOMINACIONES A MEJOR PELICULA EXTRANJERA:
Un récord de 58 países de 4 continentes, incluyendo los debutantes Costa Rica, Fiji e Irak, han enviado films para ser considerados en la categoría de Mejor Película Extranjera, según anunció la Academia de Artes Cinematográficas.
Entre los envío hispanoamericanos se pueden contar:
Argentina: El Aura de Fabian Bielinsky.
Bolivia: Dale los Buenos Días a Papá de Fernando Vargas.
Brasil: Los Dos Hijos de Francisco de Breno Silveira.
Chile: Play de Alicia Scherson.
Colombia: La Sombra del Caminante de Ciro Guerra.
Costa Rica: Caribe de Esteban Ramírez.
Cuba: Viva Cuba de Juan Carlos Cremata M.
México: Al Otro Lado de Gustavo Loza.
Perú: Días de Santiago de Josué Méndez.
Portugal: Noite Escura de João Canijo.
Puerto Rico: Cayo de Vicente Juarbe.
España: Obaba de Montxo Armendáriz.
Las nominaciones a la 78º Premios de la Academia serán anunciados el Jueves 31 de Enero de 2006, en el Samuel Goldwyn Theater, y la ceremonia de entrega se realizará el Domingo 5 de Marzo.

ESTRENOS para el 28 de Octubre:
THE LEGEND OF ZORRO (EUA, 2005)
Título en español: La Leyenda del Zorro
Director: Martin Campbell
Reparto: Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones, Adrian Alonso
Sinópsis:
Alejandro (Banderas) y Elena (Zeta-Jones) están casados y tienen un hijo de 10 años, Joaquin (Alonso). Aunque Alejandro continúa utilizando la máscara del Zorro para proteger a los pobre y oprimidos residentes de California de los avaros terratenientes, se debate entre su deber y su deseo de una vida más normal.

26.10.05

Presentan cinta sobre atentados en España

Cuatro historias de gente común truncadas por los atentados del 11 de Marzo de 2004 conducen el relato de Ilusiones Rotas 11-M, primera película mezcla de ficción y documental sobre los ataques contra cuatro trenes suburbanos, presentada en Madrid. La guerra de Irak, la acusación de que el régimen de Saddam Hussein tenía armas de destrucción masiva, y el apoyo del gobierno conservador español de José María Aznar a la estrategia bélica estadunidense, son el punto de partida de este largometraje dirigido por Alex Quiroga, que se estrenará en salas comerciales de España.
Viene de: My Musik

25.10.05

Problemas pese a colosal presupuesto de Harry Potter

Tenía el respaldo de uno de los estudios más grandes de Hollywood y un presupuesto que calificó como colosal, pero el director británico Mike Newell debió luchar continuamente por dinero mientras filmaba la última película del éxito taquillero Harry Potter.
En una una entrevista para promocionar Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Newell dijo que su experiencia no fue diferente a la de las películas menores, en las que sentía que nunca habían suficientes fondos para terminar el trabajo.
Pero elogió a los ejecutivos del estudio Warner Brothers por darle libertad creativa y dejarlo explorar el lado oscuro del mundo de la magia en su película, basada en el cuarto de siete libros de la serie Harry Potter, de la británica J.K. Rowling.
Escenas de muerte, destrucción y un enfrentamiento en un cementerio entre Potter y su Némesis, el maligno Lord Voldemort, fueron la causa de que la película haya sido calificada como no apta para menores de 12 años, limitando su potencial en la taquilla.
"Recuerdo claramente que unos meses después de empezar el trabajo estuve sumamente enojado por la falta de dinero, no había el dinero suficiente para hacer la película correctamente y eso realmente me molestó", dijo Newell.
El director puso el ejemplo de primera escena del film cargada de efectos especiales, en el Mundial de Quidditch, que fue objeto de acalorados debates entre el director y los productores.
DIVERSION, MIEDO
Newell piensa que fue elegido para dirigir la cuarta película de la exitosa serie de Harry Potter por su trabajo en films de humor romántico, como Four Weddings and a Funeral y en otros más oscuros como Donnie Brasco.
El resultado es una película que abarca desde las cómicas torpezas del romance adolescente mientras los alumnos de Howgarts, se preparan para el Baile de Navidad, hasta el miedo y el peligro cuando Voldemort trata de destruir a Harry.
Newell no reveló el presupuesto de El Cáliz de Fuego, que se estrena en la pantalla grande el 18 de Noviembre, aunque sitios de internet han dicho que el costo estaba entre los 130 y 170 millones de dólares.
Newell, el primer inglés al frente de un film sobre el joven mago, dijo que le gustaría dirigir la séptima y final película de la serie.
El director se encuentra también en negociaciones para llevar al cine la exitosa novela del colombiano Gabriel García Márquez, El Amor en Tiempos de Cólera.

Good Fellas lidera la lista de las mejores películas

Los gánsters de la película de 1990 Good Fellas arrasaron con el miedo a las alturas de Vértigo y el gigante escualo de Jaws y convirtieron al filme de Martin Scorsese en la mejor producción cinematográfica de todos los tiempos, según expertos británicos.
Good Fellas, protagonizada por Ray Liotta, Robert de Niro y el ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto Joe Pesci, lideró la lista de un total de 100 películas en una encuesta a críticos de cine realizada por la revista británica Total Film.
El editor de Total Film, Jamir Graham, dijo: “Good Fellas tiene de todo, en términos de su brillantez técnica, su gran influencia en la manera de hacer cine moderno y su agudez y su cualidad de que puede ser vista varias veces".
El clásico de 1958 de Alfred Hitchcock, Vértigo, obtuvo el segundo lugar, mientras que el tercero fue para la producción de Steven Spielberg del año 1975, Jaws.
Good Fellas, basada en la historia real del gánster Henry Hill, también le ganó a Citizen Kane, film que dirigió y protagonizó Orson Welles en 1941 y que siempre lidera las listas de películas aclamadas por la crítica; esta vez, sólo obtuvo el sexto lugar.
Los diez primeros lugares de la lista incluyen a dos películas realizadas en la última década, Fight Club protagonizada por Brad Pitt en 1999 y la trilogía de The Lord of the Ring dirigida por Peter Jackson.
Fight Club obtuvo la cuarta posición sobrepasando a otros clásicos como Cuentos de Tokio y Taxi Driver.
"En ningún caso estamos tratando de ser perversos, pero intentamos hacer una lista un poco más moderna", dijo Graham.

En el Charles Chaplin (Barquisimeto)


Miércoles 26 de Octubre
SARABANDE (Suecia, 2003)
Dirección/Guión: Ingmar Bergman
Reparto: Liv Ullman, Erland Josephson, Borje Ahlstedt, Julia Dufvenius, Gunnel Fred
Sinópsis:
Marianne y Johan se encuentran de nuevo luego de 30 años sin estar en contacto, cuando Marianne de repente siente la necesidad de ver a su ex esposo otra vez. Ella decide visitar a Johan en su vieja casa de verano en la occidental provincia de Dalarna. Y así, un hermoso día de otoño, allí está ella, junto a su silla reclinable, despertándolo con un tierno beso. Viviendo en la pequeña propiedad están el hijo de Johan, Henrik, y la hija de Henrik, Karin. Henrik le da a su hija lecciones de cello y ya ve su futuro preparado. Las relaciones entre padre e hijo son muy tensas, pero ambos cuidan de Karin. Aún guardan luto por Anna, la amada esposa de Henrik, quien murió hace dos años, aunque, de muchas formas, permanece presente entre ellos. Marianne pronto cae en cuenta que no todo es como debería ser, y se encuentra a sí misma arrastrada a la fuerza en una complicada y decepcionante lucha de poder.

24.10.05

DVD


LOST IN TRANSLATION (EUA, 2003)
Título en español: Perdidos en Tokio
Dirección/Guión: Sofia Coppola
Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Anna Faris, Giovanni Ribisi, Fumihiro Hayashi, Yutaka Tadokoro
Sinópsis:
Esta es la historia de dos americanos, Bob (Murray), un devaluado galán de TV en la ciudad para la filmación de un comercial de TV, y Charlotte (Johansson), la (muy) joven esposa de un fotógrafo, quienes se conocen en Tokio, Japón, y terminan pasando una semana disfrutando juntos en una “misión de búsqueda“.

Cita:
Bob: Me sentía tenso en los hombros y el cuello, así que llamé a la recepción y me dieron un masaje Shiatsu en la habitación...
Charlotte: Mmh, ¡qué bien!
Bob: Y la tensión ha desaparecido completamente y ha sido reemplazada por un dolor increíble.

John Travolta rechazó el papel de James Bond

A pesar de que miles de fans de todo el mundo le mandaron mensajes para que aceptara el rol del agente 007, el actor John Travolta rechazó ese papel porque se encuentra a punto de rodar. Según informaron a la prensa sus allegados, los productores de la nueva saga de James Bond demoraron mucho tiempo en anunciar a Daniel Craig como el nuevo protagonista de la película porque querían convencer a Travolta para que aceptara el trabajo. Sin embargo, el actor rechazó la oferta porque dijo que no se siente el sucesor correcto de Pierce Brosnan, quien interpretó a Bond en la última película de esa franquicia.

GWYNETH PALTROW DEBUTA COMO DIRECTORA
La actriz Gwyneth Paltrow debutó como directora del cortometraje Dealbreaker y su trabajo podrá ser visto antes de fin de año. El trabajo, que fue co-dirigido con Mary Wigmore, acompañará la proyección de Just Friends, la nueva comedia de Ryan Reynolds que se proyectará antes de fin de año. Según informó la prensa, la actriz también escribió el guión del corto.

Warner Bros. apoya el formato de DVD Blue-ray

Warner Bros. Entertainment dijo el Viernes que sacaría películas de alta definición en el formato Blue-ray, apoyando así a Sony.
La maniobra de Warner Bros., un estudio de cine propiedad de Time Warner, es el último anuncio en una guerra sobre la tecnología de la próxima generación de DVD.
Warner había dicho anteriormente que presentaría los títulos en el formato rival, llamado HD DVD, y que es avalado por un consorcio de fabricantes de electrodomésticos entre los que se incluye a Toshiba .
El movimiento de Warner para apoyar al Blue-ray, que es promocionado por un grupo encabezado por Sony, fue incitado por el fracaso de ambas posturas en llegar a un acuerdo sobre la unificación de formatos antes que de salgan a la venta.
A inicios de Octubre, Paramount, un estudio de cine propiedad de Viacom, dijo que presentaría películas de alta definición en el formato Blue-ray.
Analistas consideran que el hecho de que la próxima generación de la consola de videojuegos Sony, PlayStation 3, estuviese equipada con un reproductor de DVD Blue-ray fue un factor clave para que los estudios de cine lo apoyen.
La próxima generación de discos DVD, diseñada para almacenar películas y otros contenidos con más detalles y claridad, ha activado una batalla de tres años entre Toshiba y Sony, sobre el que se espera que sea un mercado multimillonario para la próxima generación de reproductores DVD, discos de PC y discos ópticos.
Warner Bros se une a Paramount, Sony Pictures Entertainment, The Walt Disney Co. y a Twentieth Century Fox, una unidad de News Corp. en el respaldo al Blue-ray, aunque, como Paramount, Disney y Fox no han dejado a un lado la posibilidad de sacar también películas en el formato HD DVD.
Se espera que los primeros reproductores y grabadores compatibles con HD DVD empiecen a aparecer en las tiendas a finales de este año en Japón, y los nuevos productos para ambos formatos están previstos para un lanzamiento más extenso en 2006.

21.10.05

IX Jornadas de Reflexion Cinematográfica


La “Fundación Francisco Herrera Luque“ ha realizado durante diez años consecutivos las Jornadas de Reflexión cuyo objetivo es interpretar la actualidad más allá de la crítica y la polémica. Este año deseamos desarrollar tres días de conferencias en torno al cine nacional, Cómo Aprender a Amar y Odiar al Cine Venezolano, a realizarse los días 26, 27 y 28 de octubre 2005, en la Sede Principal del Banco Mercantil, de la Av. Andrés Bello.
En este año 2005 se celebró 108 años de la primera proyección pública del cine venezolano. El interés de las Jornadas no es otro que el de intentar ofrecer respuestas veraces y definitivas a una sola interrogante: ¿Por qué, después de más de un siglo de continuos esfuerzos por parte de los técnicos y creadores, el cine venezolano no parece haber superado sus problemas de producción, distribución y exhibición?
Se analizarán los diversos componentes del tema advirtiendo que las Jornadas limitarían su enfoque a las películas comerciales de largometraje dejando para otra ocasión el cine documental y de cortometraje.
¿Qué significa en Venezuela producir un film comercial de largometraje? ¿Cuánto cuesta realizarlo? ¿Cómo se financia? ¿Cómo recupera el productor la inversión? ¿Cómo se distribuyen nuestras películas dentro y fuera del país? ¿Existe una empresa comercializadora que represente nuestro cine en el exterior? ¿Cuáles son los mecanismos existentes para exhibir los films venezolanos en salas comerciales dentro y fuera del país? ¿Cuáles son los alcances de la Ley de Cinematografía? ¿Cuáles son los temas que abordan los films nacionales? ¿Saben contar los cineastas venezolanos la trama de una película? ¿Respaldan los espectadores al cine nacional? ¿Existe una crítica cinematográfica? ¿Existe una Escuela de Cine a nivel nacional? ¿Existe una integración cinematográfica iberoamericana?
Estas y otras son las preguntas fundamentales a las que se intentará dar respuestas a través de la participación de diversos panelistas de reconocida trayectoria en el medio audiovisual en Venezuela, entre los que se encuentran: Solveig Hoogesteijn y Françoise Roche (Producción); Bernardo Rotundo y José Pisano (Distribución); Carlos Azpúrua y Thaelman Urgelles (Legislación); Luis Alberto Lamata y Luis Armando Roche (Nuevas Tecnologías); Julie Restito y Jean Paul Leroux (Actuación); y Román Chalbaud y Rodolfo Santana (Guión).
Más información: Grancine.net

I CONCURSO DE GUIONES PARA LARGOMETRAJES
En el marco del Festival Internacional de Cine de Caracas, a realizarse del 28 de Noviembre al 4 de Diciembre de 2005, se convoca a la comunidad internacional y nacional de guionistas, escritores, dramaturgos y creadores a participar en el Primer Concurso de Guiones para Largometrajes.
Podrán participar los autores mayores de edad, de cualquier nacionalidad, noveles y reconocidos.
El tema será libre.
El guión debe ser inédito y original. En caso de utilizar como base una novela, cuento, otro género literario o algún texto de otro autor, deberá anexar la autorización correspondiente o en su caso, el documento que pruebe que la obra es de dominio público.
La obra debe ser escrita en castellano, o en su defecto traducida al castellano.
El Jurado podrá seleccionar hasta 10 guiones. El guión más destacado recibirá una Premiación de 25 mil dólares (en caso de ser una selección internacional), y 40 millones de bolívares (en caso de ser nacional). Los otros 9 guiones que resultaran seleccionados se les otorgará una Mención Honorífica y una premiación de 10 mil dólares (internacional), y 20 millones de bolívares (nacionales).
La convocatoria está abierta desde 9 de Octubre hasta el 16 de Diciembre de 2005.
• Más información: CNAC

IX FESTIVAL VIART 2005 (28/11 – 2/12)
Festival latinoamericano de video universitario, compuesto principalmente por un concurso de obras audiovisuales universitarias de Colombia, México, Argentina, Brasil, Chile y Venezuela, a realizarse del 28 de Noviembre al 2 de Diciembre de 2005.
Su principal objetivo es ser un festival “hecho por y para estudiantes”, creando así un espacio de interacción y expresión, donde además se pueda realizar un intercambio cultural entre los países participantes que sirva para crear vínculos entre artistas jóvenes, universidades y profesionales del medio.
Parte de sus bases para concursar:
• El concurso es de carácter estrictamente amateur, destinado exclusivamente a los estudiantes de pregrado de institutos de educación superior. Puede participar cualquier video, siempre y cuando no haya participado en ediciones anteriores de VIART.
• Los cortos deben haber sido realizados entre el 28 de Noviembre del 2002 hasta la fecha del cierre de inscripciones de este año en curso (25 de Octubre para trabajos internacionales; 4 de Noviembre para trabajos venezolanos). Los concursantes deben poseer edades comprendidas entre 18 y 25 años, durante la realización del corto.
• Los videos deben haber sido realizados mientras los videastas cursen o cursaban sus estudios a nivel superior.
• Las categorías a premiar son las siguientes: Ficción (15 minutos), Documental (25 minutos), Video Clip (5 minutos), Video Arte (10 minutos), Comercial o Video Institucional (2 minutos), Animación (10 minutos).
• El premio VIART se llevara 4.000 pies de película 35 mm o 2400 pies de película 16 mm para su próximo proyecto, y el material será proyectado en Caracas, Argentina, Perú, España, México, Estados Unidos y Colombia.
Más información: VIART

ESTRENOS para el 21 de Octubre
TIM BURTON'S CORPSE BRIDE (EUA, 2005)
Título en español: El Cadaver de la Novia
Dirección: Tim Burton, Mike Johnson, Caroline Thompson
Guión: Caroline Thompson, Pamela Pettler, John August
Reparto (voces): Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Emily Watson, Albert Finney, Christopher Lee, Danny Elfman
Sinópsis:
Ubicada en una aldea europea del siglo XIX, este film de animación “cuadro a cuadro“ cuenta la historia de Victor, un joven que es forzado a ir al inframundo y casarse con un misterioso Cuerpo de Novia, mientras su verdadera prometida, Victoria, espera paciente en e mundo de los vivos. Aunque la vida en la Tierra de los Muertos prueba ser mucho más colorida que su crianza victoriana, Victor aprende que no hay nada en este mundo, o el siguiente, que pueda alejarlo de su verdadero amor.
FINAL CUT (EUA, 2004)
Título en español: Recuerdos Mortales
Dirección/Guión: Omar Naim
Reparto: Robin Williams, Mira Sorvino, James Caviezel, Thom Bishops
Sinópsis:
En un mundo en que a la gente se le implantan chips que graben sus vidas, un hombre realiza la edición final en la historia grabada de sus clientes. Alan Hackman es el mejor “editor“ en el mercado, su habilidad de lograr la absolución de los pecados de sus clientes, lo ha puesto en gran demanda. Sin embargo, su talento para ver la vida sin emoción lo ha vuelto un hombre frío y distante y lo ha hecho incapaz de disfrutar la vida en primera persona. El cree ser un “devorador de pecados“ y su trabajo le provee la habilidad de absolver la muerte de sus pecados. Mientras edita los “Recuerdos“ de un colega influyente, Alan descubre una imagen de su niñez que lo ha perseguido toda su vida. Este descubrimiento lo lleva a una intensa búsqueda por la verdad y la redención.

Cita de la semana:
Victor: “Con esta mano alejaré tus penas.
Tu copa nunca estará vacía, porque yo seré tu vino.
Con esta vela, guiaré tu camino en la oscuridad.
Con este anillo, te pido que seas mía“.
El Cadaver de la Novia

20.10.05

King Kong cambia de compositor y de apariencia

A sólo ocho semanas de conocerse la versión de King Kong del neocelandés Peter Jackson, el director ha debido buscar un compositor de urgencia ante la salida de Howard Shore, quien anteriormente colaboró con el realizador en El Señor de los Anillos, por las famosas "diferencias creativas".
Jackson por medio de un comunicado habló del alejamiento de Shore y la llegada de James Newton Howard en reemplazo del compositor canadiense. "He disfrutado enormemente mis colaboraciones con Howard Shore, cuyos temas musicales hicieron enormes contribuciones a la trilogía de El Señor de los Anillos. Durante las últimas semanas, Howard y yo entendimos que teníamos diferentes aspiraciones creativas para la banda sonora de King Kong. Mejor que perder tiempo discutiendo con un amigo y tratar de unificar nuestros puntos de vista, decidimos amigablemente que otro componga la música del film. Estoy ansioso por trabajar con James Newton Howard, un compositor cuyo trabajo he admirado largamente y agradezo a Howard Shore, cuyo talento solo es superado por su grandeza".
J.N.Howard es el responsable de las bandas sonoras de películas como Sixth Sense, Collateral, The Village, The Interpreter y Batman Begins.
Pero no solo se ha modificado la partitura de King Kong, sino que también ha cambiado el aspecto del simio, gracias a la creación de un nuevo programa Weta, que le otorgó una fisonomía diferente a la que pudo ser vista en las primeras imágenes promocionales de la cinta que protagonizan Naomi Watts, Adrien Brody y Jack Black.

Michael Keaton podría ser el Guasón

El conocido actor podría interpretar al temible Guasón.
Según informan varios medios extranjeros, Michael Keaton, actor que en su origen dio vida a Bruce Wayne en las primeras películas de Batman, podría pasar a ser el responsable de interpretar al Guasón en la esperada secuela de la exitosa Batman Begins.
El actor ha manifestado su adoración por la reciente Batman Begins, película donde se llevó a cabo la precuela que él mismo se interesó en realizar cuando los productores de la saga le llamaron para rodar una tercera entrega de las aventuras del héroe (sólo rodó dos películas, puesto que la precuela no llegó a buen puerto). Por ello, y tras el éxito cosechado por Batman Begins, no le importaría cambiarse de traje y pasar a interpretar al conocido payaso, quien se enfrentará a Batman en el próximo film.
La secuela, de título todavía no confirmado, también introducirá a Harvey Dent, posiblemente caracterizado por Liev Schreiber.

14.10.05

El Amor en Tiempos de Cólera será llevada al cine


La novela El Amor en Tiempos de Cólera, del premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez, será llevada al cine por el estudio de Hollywood New Line Cinema, y podría ser dirigida por el realizador de Cuatro Bodas y un Funeral, Mike Newell.
La novela fue publicada en 1985, y cuenta la historia de amor -que desafía el tiempo- entre Fermina, una joven estudiante, y Florentino, un telegrafista pobre, a principios del siglo 20.
A principios de Noviembre pasado se había informado que New Line le había comprado los derechos de la novela al productor Scott Steindorff. Este se la había comprado a su vez al propio García Márquez, premio Nobel de Literatura 1982, entregándole $1 millón de dólares como parte de pago de un total de $3 millones.
New Line se había comprometido en ese entonces a desembolsar los restantes $2 millones de dólares al autor colombiano.
García Márquez siempre se había negado a vender los derechos del libro -que se convirtió en una sensación literaria- hasta que decidió venderlos a Steindorff.

TARANTINO VOLVERA A DIRIGIR JUNTO A ROBERT RODRIGUEZ
El cineasta estadounidense Quentin Tarantino anunció que volverá en las próximas semanas a rodar una nueva película junto con el director Robert Rodríguez.
Rodeado de una nube de flashes, periodistas y admiradores, Tarantino compareció en una multitudinaria conferencia de prensa en el marco del Festival de Cine de Sitges (provincia española de Barcelona), en la presentación como productor del filme Hostel, de Eli Roth.
Tarantino comentó que está a punto de rodar junto a Robert Rodríguez "una especie de sesión doble de terror", en la que cada uno dirigirá una parte.
Informó de que las dos partes llevarán por títulos Death Proof y Planet Terror y "la película estará acabada el próximo mes de enero".
De hecho, "ya hemos empezado a grabar la promoción de la película; será un trailer a la antigua con frases contundentes: ¡Rodríguez y Tarantino han vuelto, y esta vez han vuelto espalda con espalda!", subrayó gesticulando y haciendo numerosos aspavientos.

EL NUEVO BOND Y SU LICENCIA PARA MATAR SERIA RUBIO
En medio de intensas especulaciones sobre el nuevo James Bond, Hollywood espera que el hombre con licencia para matar y la franquicia más rentable de la industria del cine sea rubio a partir de ahora.
Ese es el color natural de Daniel Craig, el actor británico de 37 años, protagonista de películas como Layer Cake o Enduring Love, quien podría vestir el esmoquin de Bond.
Su nombre se añadiría a una legendaria saga que incluye a los populares Sean Connery, Roger Moore, Timothy Dalton y George Lazenby, y sustituye a Pierce Brosnan, el último Bond.
Para el próximo Enero está previsto el comienzo del rodaje de Casino Royale, la única de las novelas de Ian Fleming que aún no es parte de la saga cinematográfica de Bond.
La versión que existe de Casino Royale (1967) en cine, protagonizada por David Niven, es considerada una parodia del género, donde la figura de este héroe británico sólo es motivo de mofa.
Ese no será el tono de la nueva versión donde Bond volverá a pedir sus martinis como le gustan bajo las órdenes de Martin Campbell como director.

ESTRENOS para el 14 de Octubre:
CINDERELLA MAN (EUA, 2005)
Título en español: El Luchador
Dirección: Ron Howard
Guión: Cliff Hollingsworth, Akiva Goldsman, Ron Howard
Reparto: Russell Crowe, Renée Zellweger, Bruce McGill, Ariel Waller, Paul Giamatti
Sinópsis:
Ubicada en Nueva York durante la Gran Depresión, esta es la historia de James Braddock (Crowe), quien retoma su carrera de boxeador para hacer dinero y alimentar a su familia, volviendose famoso y admirado en el proceso, y eventualmente llega a enfrentarse al campeón Max Baer.
HABANA BLUES (España, Cuba, Francia, 2005)
Dirección: Benito Zambrano
Guión: Benito Zambrano y Ernesto Chao
Reparto: Alberto Joel García, Roberto Sanmartín, Yailene Sierra, Tomás Cao Uriza, Zenia Marabal, Marta Calvó, Roger Pera, Julie Ladagnous
Sinópsis:
Ruy (García) y Tito (Sanmartín) llevan años orquestando en común la melodía de su sueño: convertirse en estrellas de la música. Sus partituras se han convertido en la banda sonora que alumbra las estrechas y apasionadas relaciones del maravilloso grupo de colegas que ambos comparten. Tito vive con su abuela, una gran dama de la música, tan elegante como única. Ruy, en cambio, vive con la madre de sus dos hijos, Caridad (Sierra), una joven luchadora que sostiene a la familia gracias a la elaboración de artesanías. La pareja combate el crepúsculo de su relación con el luminoso apoyo del mismo grupo de amigos. Pero un buen día, una pareja de productores españoles que ha descubierto hace semanas el extraordinario talento de Ruy y Tito les propone una oferta internacional. De pronto, los dos músicos se verán inmersos en un serio dilema. ¿Estarán dispuestos a dejar sus profundas relaciones atrás para abrazar su sueño?
THE CAVE (EUA, 2005)
Título en español: La Cueva
Director: Bruce Hunt
Guión: Michael Steinberg, Tegan West
Reparto: Morris Chestnut, Eddie Cibrian, Piper Perabo, Daniel Dae Kim
Sinópsis:
Un equipo de rescate es enviado a uno de los sistemas de cuevas más grandes del mundo para tratar de encontrar a los primeros exploradores que entraron a la cueva. Pero cuando la ruta de salida del grupo es obstaculizada, estos son perseguidos por las monstruosas criaturas que viven allí.

Cita de la semana:
Jim Braddock: Tengo que creer… que cuando las cosas van mal… yo puedo cambiarlas.
El Luchador

13.10.05

J-Lo en piel de periodista que investiga muertes frontera México

La actriz y diva del pop Jennifer López dejó a un lado su habitual glamour y se encuentra esta semana en un pueblo de una colina filmando una cruda película sobre la muerte de cientos de mujeres en la frontera entre México y Estados Unidos.
Con peluca rubia, pantalones y camisas de manga larga, López interpreta a una reportera de Chicago enviada a México a investigar los más de 300 asesinatos ocurridos en Ciudad Juárez, una violenta ciudad fronteriza en el estado de Chihuahua frente a El Paso, en Texas.
Bordertown, dirigida por Gregory Nava y protagonizada además por el español Antonio Banderas, es filmada en la ciudad mexicana de Nogales, en la fontera con el estado de Arizona.
Bajo un calor abrasador, López rodó escenas en un pueblo de ranchos de techos de lata, preparado para simular un barrio de Ciudad Juárez donde muchas mujeres fueron asesinadas.
La filmación, que durará una semana, paralizó el tráfico en la polvorienta ciudad fronteriza pues miles de residentes y visitantes luchaban por ver fugazmente a López, quien tiene una gran cantidad de admiradores en América Latina.
El rodaje también significó trabajo para más de 200 comerciantes, estudiantes y amas de casa, a quienes se les pagó hasta 500 pesos ($46) por día para interpretar roles desde vendedores hasta cuerpos tendidos en una mesa de autopsias.
INDIGNACION
Más de 370 mujeres han sido golpeadas, apuñaladas o estranguladas hasta la muerte en Ciudad Juárez desde 1993. Aproximadamente un tercio de ellas fueron sexualmente agredidas o violadas.
Los asesinatos provocaron indignación e inspiraron a otros cineastas. Bordertown es el tercer intento de llevar la conocida matanza a la pantalla grande en solo un año.
En Junio de 2004, el gigante televisivo mexicano TV Azteca emitió un drama en estilo telenovela titulado Tan Infinito como el Desierto que presentaba las muertes como el trabajo de asesinos seriales, cultos satánicos y de realizadores de películas snuff.
La Virgen de Juárez, una película aún no estrenada protagonizada por Minnie Driver y la actriz mexicana Ana Claudia Talancón, le dio un giro religioso a los asesinatos, mostrándolos a través de la experiencia de una joven quien queda marcada luego de un ataque.
Si bien han sido cautelosos en el pasado respecto a cómo las historias representaron a las víctimas reales, los familiares de las mujeres asesinadas aplaudieron la realización de la última producción de Hollywood, que esperan logre presionar a las autoridades para que finalmente resuelvan los crímenes.

11.10.05

Nueva película de Benigni halla amor y sonrisas en guerra Irak

Luego de retratar un lado menos tenebroso de los campos de concentración nazis, el actor y director italiano Roberto Benigni busca ahora el amor y las sonrisas en tiempos de guerra en Irak.
El Tigre y la Nieve, que Benigni presentó en Roma, es una comedia romántica que sigue en muchas maneras al diseño de la película ganadora de un Oscar en 1997, La Vida es Bella.
Benigni es de nuevo el protagonista, y otra vez persigue a la mujer de sus sueño, su esposa en la vida real, Nicoletta Braschi.
Sin embargo, esta vez debe seguirla hasta Bagdad después de la invasión liderada por Estados Unidos en 2003. Esto lleva a la película, que fue rodada parcialmente en Túnez, a un terreno cinematográficamente más difícil entre los hechos y la ficción en zona de guerra.
Si su anterior éxito ofreció imágenes triunfantes de las tropas estadounidenses liberando a las víctimas de los campos de concentración, el último trabajo de Benigni las retrata como fuerzas de ocupación, a veces nerviosas e incapaces de comunicarse con los aterrorizados iraquíes.
El italiano se burla de la búsqueda de Estados Unidos de armas de destrucción masiva, tomando en broma un matamoscas y diciendo en clave humorística que encontró una de ellas.
Benigni dijo que su película es una historia de amor y que no busca juzgar a los soldados estadounidenses. El cineasta destacó los momentos de caridad entre las tropas y su personaje principal, un poeta llamado Attilio De Giovanni.
Sin embargo, añadió que su visión viene del personaje principal quien, como poeta, ama la vida.
Benigni crea magistralmente un terreno cómico en momentos tensos, haciendo reír al público con algunas payasadas en un campo de minas y una incómoda disputa con soldados en un control estadounidense en una carretera.
El cineasta ganó un Oscar como Mejor Actor por La Vida es Bella, en la que interpretó a un padre judío que protege a su hijo de los horrores de un campo de concentración convenciéndolo de que es todo un juego.
La nueva película será presentada el 14 de Octubre en Italia, pero no está claro cuando hará su debut en las pantallas estadounidenses.

10.10.05

DVD


ZATOICHI (Japón, 2003)
Título en inglés (EUA): The Blind Swordsman: Zatoichi
Dirección/Guion: Takeshi Kitano
Reparto: Tadanobu Asano, Takeshi Kitano, Michiyo Ookusu, Yui Natsukawa
Sinópsis:
Zatoichi es un nómada ciego del siglo XIX quien hace su vida como apostador y masajista. Sin embargo, detrás de su humilde fachada, él es un maestro espadachín con un don de movimiento rápido e impresionante precisión. Mientras vagaba, Zatoichi descubre una remota villa en la montaña a merced de Ginzo, el líder de una banda de desalmados. Ginzo dispone de cualquiera que se atraviese en su camino, especialmente luego de contratar a un poderoso samurai errante, Hattori, como guardaespaldas. Luego de una entretenida noche de juego en el pueblo, Zatoichi se encuentra a un par de geishas -tan peligrosas como bellas- quienes han llegado para vengar la muerte de sus padres. Mientras el camino de estos y de otros coloridos personajes se cruzan, los secuaces de Ginzo van pronto tras Zatoichi. Con su legendaria espada de “bastón“ a su lado, el escenario está listo para un espectáculo fascinante.

Cita:
Zatôichi: Incluso con mis ojos bien abierto, no puedo ver nada.

7.10.05

Maroa y Al Otro Lado del Mar reciben galardón en Biarritz


A las cineastas Solveig Hoogesteijn y Patricia Ortega se les concedió los lauros Gran Premio del Público para Maroa, y Premio de Escuelas de Cine para el cortometraje venezolano Al Otro Lado del Mar en el 14 Festival de Cine de América Latina de Biarritz.
Para la directora de Maroa, Solveig Hoogesteijn, el haber sido galardonada por el público significa “que la historia ha atrapado y seducido” a un público distante a la realidad latinoamericana tratada en la película. Un público que se cautivó con el relato de una niña marginal del barrio El Guarataro fascinada por Mozart, y en el que se refleja la violencia que rodea a los niños en las grandes ciudades de América Latina.
El premio obtenido, explica Hoogesteijn, está dotado de quince copias subtituladas al francés para ser distribuidas en las carteleras de ese país.
Por su parte, la zuliana Patricia Ortega, realizadora del cortometraje Al Otro Lado del Mar definió su experiencia como algo muy especial, más si se toma en cuenta que es la primera vez que una producción de ficción netamente zuliana compite en festivales tan importantes como el de Biarritz, y San Sebastián.
El corto Al Otro Lado del Mar, que recibió el Premio Louis Lumiere, es sobre una niña trabajadora del mercado Las Pulgas (Ana) que vive a diario situaciones de extrema vulnerabilidad, al igual que muchos infantes que pasan desapercibidos en medio de uno de los más grandes mercados populares de Latinoamérica, donde dejan la inocencia de un lado y se convierten en sobrevivientes urbanos.
Ortega cuenta que la premiación recibida consiste en que el próximo año ha sido invitada  a presentar un proyecto de largometraje en París, en donde distribuidores y personalidades ligadas al cine, la asesorarán durante los tres meses de permanencia en la capital francesa.

1888: EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE LA SANTA ISABEL POSTULADA AL OSCAR
Para ser nominado al Oscar como Mejor Película Extranjera, cada país debe postular uno y solo un film. Esta cinta es luego vista por un comité, quien decide cuáles son las 5 nominadas.
En el caso de Venezuela, este año tendremos a 1888: El Extraordinario viaje de la Santa Isabel, de Alfredo Anzola, como oferta para las nominaciones.
El film fue seleccionado por una comisión compuesta por siete personas: tres representantes del Poder Ejecutivo, tres de las cámaras profesionales y gremiales cinematográficas y por Juan Carlos Lozada, director del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC), funcionario designado por el mismo Poder Ejecutivo.
Jonathan Jakubowicz, director del film Secuestro Express.
“Venezuela ha perdido una oportunidad de oro. No sólo por la posibilidad de que Secuestro Express fuese nominada a Mejor Película Extranjera, cosa que Miramax consideraba muy probable, sino porque con esto hacen casi imposible el sueño de traer producciones millonarias para que se filmen en el país“.
Viene de: Luz, Cámara... ¡Splat!

ESTRENOS para el 7 de Octubre:
BEWITCHED (EUA, 2005)
Título en español: Hechizada
Dirección: Nora Ephron
Guión: Nora Ephron, Delia Ephron, Adam McKay
Reparto: Nicole Kidman, Will Ferrell, Shirley MacLaine, Michael Caine
Sinópsis:
El actor Jack Wyatt (Ferrell), se prepara para interpretar a Darrin en la versión cinmatográfica de las serie de TV de los 60 Hechizada, y encuentra a su Samantha ideal en la desconocida actriz Isabel (Kidman), quien resulta ser una bruja en la vida real.
WALLACE & GROMIT: THE CURSE OF THE WERE
Título en español: La Guerra de los Vegetales
Dirección: Steve Box, Nick Park
Guión: Nick Park, Steve Box, Bob Baker
Reparto (voces): Peter Sallis, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, John Thomson, Peter Kay
Sinópsis:
Wallace y Gromit llegan con sus trajes de control de pestes “humanas“, Anti-Pesto. A sólo días para la Competencia Anual del Vegetal Gigante, el negocio está en auge, pero Wallace & Gromit descubren que llevar trajes de control de pestes “humanas“ tiene sus bemoles mientras su casa en la calle West Wallaby Street se llena hasta el tope de conejos cautivos. De repente, una enorme y misteriosa “bestia“ devastadora de vegetales comienza a atacar los sagrados sembradíos de vegetales del pueblo, y la anfitriona de la competencia, Lady Tottington, contrata a Anti-Pesto para atrapar a la bestia y salvar el día. De segundo en la lista, sin embargo, está el abogado de Lady Tottington, Victor Quartermaine, quien preferiría dispararle a la bestia y asegurar su posición de héroe local -sin mencionar su matrimonio con Lady Tottingon. Con el destino de la competencia en la balanza, Lady Tottington es obligada eventualmente a permitir que Victor cace al morador que destruye vegetales. Poco después ella se entera que las verdaderas intenciones de Victor podría traerle graves consecuencias a ella... y a Wallace & Gromit.

Cita de la semana:
Isabel Bigelow: ¿Adivina qué? ¡Soy una bruja!
Jack Wyatt: ¿Adivina qué? ¡Soy un fanático de los Clippers!
Hechizada

6.10.05

Parodia finlandesa de Star Trek prospera en Internet

Una parodia finlandesa del clásico de la ciencia ficción Star Trek consiguió explotar audazmente algo que ninguna película hasta la fecha había utilizado, la distribución libre por internet, para alcanzar más de 450.000 espectadores en menos de una semana.
Star Wreck: In the Pirkinning es un largometraje en finlandés con subtítulos en inglés. La película fue producida durante más de siete años por un grupo de estudiantes y otros directores aficionados con un presupuesto muy bajo y algunos ordenadores personales para crear elaborados efectos especiales.
"Tomamos la decisión consciente de no llevarla a los cines como hacen la mayoría de las películas", comentó el director, Timo Vuorensola. "Mediante internet y el DVD probablemente consiga la máxima difusión posible. Esperamos alcanzar el millón de descargas a finales de año".
El éxito de Star Wreck se da mientras Hollywood lucha contra la amenaza y las oportunidades de internet. Los estudios tienen miedo de que la piratería que, destrozó a sus colegas de la industria musical, pero también esperan usar internet para recortar los costos de distribución y abrir nuevos mercados.
Los productores de Star Wreck dicen en su página en internet Star Wreck que se toman los aspectos legales muy seriamente y señalan que el mundo está lleno de parodias que se parecen mucho más a sus objetivos.
La página ofrece ventas de DVD y descargas gratuitas mediante la red BitTorrent, una popular aplicación de intercambio de archivos que se usa mucho para propósitos legítimos pero también para películas piratas.
El consejero delegado de NBC Universal, Bob Wright, dijo esta semana que Hollywood esta sopesando el lanzamiento de un servicio de descargas para el año próximo, pero primero debe tratar las preocupaciones sobre la piratería y los miedos de los propietarios de las salas de cine y los minoristas de DVD.

4.10.05

DVD


THE RULES OF ATTRACTION (EUA, 2002)
Dirección: Roger Avary
Guión: Bret Easton Ellis, Roger Avary
Reparto: Fred Savage, James Van Der Beek, Shannyn Sossamon, Jessica Biel, Ian Somerhalder, Faye Dunaway, Jay Baruchel, Swoosie Kurtz, Kate Bosworth, Kip Pardue, Clifton Collins Jr., Eric Stoltz, Thomas Ian Nicholas
Sinópsis:
Ubicada en una concurrida y liberal escuela de artes en New England, un emergente triángulo sexual surge entre el vendedor de drogas Sean Bateman (Van Der Beek), Lauren, (Sossamon) la chica de quien cree estar enamorado, y Paul Denton (Somerhalder), quien está enamorado de Sean.

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