Cine, Jarabe... ¡Acción!

El actor estadunidense Elijah Wood dijo que no desea ser encasillado y apuesta por personajes diferentes al que hizo en la trilogía The Lord of the Rings y tan extremos como el que desarrolla en la cinta Green Street Hooligans.
Wood, quien encarna a Matt Buckner en el filme dirigido por Lexi Alexander, consideró que "es interesante conseguir papeles muy diferentes y éste lo es, porque el personaje primero vino de una vida muy inocente sin conocer la subcultura del futbol y después se convirtió en un hooligan violento".
Lejos de sorprenderle el ofrecimiento para dicho trabajo, Wood dijo que le emocionó que confiaran en él porque es una oportunidad de explorar el lado oscuro de la humanidad, y también le exigió en el aspecto físico, ya que fue necesario ejercitarse.
En la película aparecen diversas escenas violentas, sin embargo, aseguró que nunca se lastimó, ya que todos los histriones tuvieron un entrenamiento bastante fuerte y coreografía para las tomas de pelea.
Además de una comprensión de ese lado particular de la cultura británica, el también protagonista de la cinta Eternal Sunshine of the Spotless Mind, anotó que aprendió sobre la hermandad y el defender a los tuyos.
Wood Consideró que Green Street Hooligans no es una imagen negativa para los fanáticos del futbol porque en su opinión, existe una fuerte distinción entre los fanáticos del deporte y los hooligans.
Lo que la cinta le ofrece a los fanáticos del futbol es "que pueden asomarse a un mundo con el cual no suelen estar familiarizados. La historia se cuenta desde una perspectiva muy humana. Te deja ver el mundo del hooliganismo para que el espectador entienda porqué estas personas se involucran en algo así".
Elijah Wood en breve inaugurará su casa discográfica, pues reveló que siempre ha sido un apasionado de la música, y piensa que será muy divertido el proceso de descubrir artistas y bandas de géneros variados.

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Tim Burton y Jim Carrey se unen para realizar Believe It or Not! (Aunque Ud. No lo Crea) una historia de acción y aventura meramente basada en Robert Ripley (sí, ese mismo, el de las crónicas curiosas).
El film narrará las hazañas de Ripley, un caricaturista que se queda sin ideas y se dedica a encontrar casos extraños e inusuales. Ripley se convirtió en una gran personalidad en la década de los 30 y 40, bien conocido por ir alrededor del mundo en busca de rarezas y viviendo aventuras mientras tanto.
El guión, de Larry Karaszewski y Scott Alexander, muestra a Ripley ya bien establecido y en la búsqueda global de rarezas con sus amigos, cada uno de los cuales tiene una habilidad especial.
Alphaville y Paramount adelantarían una serie de películas de aventuras si la primera tiene éxito. Los estudios esperan realizar el lanzamiento para 2007.

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El cineasta bosnio Emir Kusturica llegó a Cuba para grabar parte de las escenas de un documental dedicado al ex futbolista argentino Diego Maradona.
Kusturica estrenó el Domingo en La Habana su filme más reciente, Zivot je cudo (La Vida es un Milagro), ganador del premio de la Unión Europea 2005, dijo el instituto estatal de cine en la isla.
El músico y realizador de Dom za vesanje (Tiempo de Gitanos), ganador de la Palma de Oro en Cannes 1989, llegó el Sábado a la capital cubana, en una visita que se extendió hasta hoy Martes. En su agenda se incluyó un encuentro con realizadores de la isla y la visita a la Escuela Internacional de Cine y Televisión, de San Antonio de los Baños, en las afueras de La Habana.
La preparación del documental sobre la vida de Maradona comenzó en Argentina y se extenderá a otros sitios que han sido significativos en la vida del ex astro del fútbol como Nápoles, en Italia, Barcelona, España y La Habana, Cuba.
Kusturica, quien tiene previsto estrenar su documental en México a mediados de 2006, ha dicho que su trabajo se basará en los rasgos del argentino como crack futbolístico, padre de familia y el hombre comprometido con las causas sociales.

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La actriz española y el actor Adrien Brody, protagonizarán Manolete, una cinta que recrea el romance del matador con la actriz Lupe Sino.
Manolete tiene su acción en los años 40 en España, siguiendo la relación que se estableció entre Rodríguez Sánchez y Sino -a quien se la vinculó con otros toreros de la época, la cual culminó con la muerte de Manolete a los 30 años como consecuencia de una cornada de un Miura de nombre Islero, en 1947, en la Plaza de Toros de Linares.
Menno Meyjes es el director y guionista de este largometraje, que cuenta con producción del español Andrés Vicente Gómez y la productora británica "Sequence Film".
El rodaje se iniciará a finales de Marzo, pero Brody viajará dos meses antes a España para aprender los secretos del arte taurino para abordar con mayor veracidad a su personaje.

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Del 28 de Noviembre al 3 de Diciembre se realizará el I Festival Internacional de Cine de Caracas, en seis capitales de estado del territorio nacional, Caracas, Valencia, Puerto La Cruz, Coro, Maracaibo y Mérida.
El objetivo de este festival, es exhibir de manera gratuita, producciones audiovisuales iberoamericanas de notoria calidad artística y cultural, que regularmente no circulan por los circuitos de exhibición comercial.
La inauguración de ésta primera edición se realizará el Lunes 28 de Noviembre en el Teatro Teresa Carreño con el pre-estreno nacional de El Caracazo, de Román Chalbaud, y con interpretaciones de la Beba Rojas, Fernando Carrillo y Simón Pestana.
Entre los títulos que conforman la muestra se encuentran: El Polaquito de Juan Carlos Desanzo (Argentina), Próxima Salida de Nicolás Tuozzo (Argentina), Mi Mejor Enemigo de Alex Bowen (Chile), Tres Veces Dos de Pavel Giroud, Lester Hamlet y Esteban García Insausti (Cuba), Roble de Olor de Rigoberto Lanz (Cuba), Madame Sata de Karim Ainouz (Brasil), El Corazón de Jesús de Marcos Loayza (Bolivia), 1.888 El Extraordinario Viaje de la Santa Isabel de Alfredo Anzola (Venezuela), Amor en Concreto de Franco de Peña (Venezuela), La Ciudad de los Escribanos de José Velasco (Venezuela).
Los invitados especiales son Juan Carlos Desanzo (Argentina),  Nicolás Tuozzo (Argentina), Esteban García Insáusti (Cuba),  Claudia Reig (Cuba), Susana Molina (Cuba), Víctor Montero (Chile)
Todas las funciones del festival son gratuitas

TENSION ANTE EL ESTRENO DE MEMORIES OF A GEISHA
Varias críticas se han suscitado tras la elección de la china Ziyi Zhang para interpretar al personaje de geisha, por una foto comprometedora con el actor de The Last Samurai, Ken Watanabe.
Falta poco para que se estrene comercialmente Memories of a Geisha y ha vuelto a reflotar la polémica sobre la decisión de elegir estrellas chinas para protagonizar un film acerca de un elemento vital de la cultura japonesa, aunque en esta ocasión no son los nipones los que se muestran molestos por la elección, sino los chinos por ver a su estrella con más proyección internacional, Ziyi Zhang, en el rol de prostituta.
Una encuesta reciente también se ha encargado de capturar la opinión pública sobre Zhang, dando como resultado que el 83 % considera que la joven ha "herido los sentimientos de los chinos y dañado el orgullo nacional" al aceptar tal personaje.
Muchos han puesto como ejemplo la integridad de la actriz coreana Yoon-jin Kim, al negarse a ser parte del reparto por no querer interpretar a una japonesa.
"Hago un llamamiento a todo el mundo para que prohíban el estreno de la película en China y que Zhang Ziyi pierda su nacionalidad", dice un airado internauta anónimo del foro de http://pop.pcpop.com.
El estreno ha reavivado el rencor histórico que China siente por Japón desde la ocupación nipona entre 1931 y 1945 en la que, entre otras atrocidades, al menos 200.000 mujeres chinas se convirtieron en esclavas sexuales de las tropas japonesas, un tema muy candente en 2005, el peor año de las relaciones entre Tokio y Pekín.
Está previsto que la película se estrene en USA y Canadá el 9 de diciembre, y en enero en diversos países asiáticos, entre ellos China, donde la reacción airada se produce en el delicado momento en que está pasando la censura por parte de las autoridades.

ESTRENOS para el 25 de Noviembre
CHICKEN LITTLE (EUA, 2005)
Dirección: Mark Dindal
Guión: Ron J. Friedman, Steve Bencich
Reparto: Zach Braff, Steve Zahn, Amy Sedaris, Don Knotts, Joan Cusack
Sinópsis:
Un joven pollito causa el pánico total cuando confunde una bellota en el suelo con un pedazo del cielo. Está determinado a restaurar su reputación, pero cuando las cosas comienzan a arreglarse, un pedazo del cielo de verdad ¡cae en su cabeza! Chicken Little y su banda de amigos desadaptados, Abby Mallard (la Patita Fea), Runt el Bonjamóny el Pez fuera del agua, intentan salvar al mundo sin sumir al pueblo entero de nuevo en el pánico. Esta vez, cuando se trata de salvar al mundo, ayuda ser un pollito.
THE 40 YEAR OLD VIRGIN (EUA, 2005)
Título en español: Virgen a los 40
Dirección: Judd Apatow
Guión: Judd Apatow, Steve Carrell
Reparto: Steve Carrell, Catherine Keener, Paul Rudd, Seth Rogen, Romany Malco
Sinópsis:
Andy Stitzer, de 40 años, ha hecho pocas cosas en su vida. Tiene un cómodo trabajo sellando las factura de una supertienda de equipos electrónicos, un lindo apartamento con una gran colección de figuras de acción e historietas, buenos amigos, y actitud amable. Pero hay algo que aún no ha logrado hacer todavía -algo que la mayoría de la gente de su edad ha hecho. Y mucho. Andy nunca, nunca jamás ha tenido sexo -ni por accidente. ¿Y eso tiene algo de importancia? Pues, para los compañeros de Andy en la tienda, parece que sí. Consideran que es su deber ayudar a Andy a salir de esta grave situación y hacen lo posible para lograrlo. Pero nada parece ser suficientemente efectivo para sacar a su amigo de la castidad eterna hasta que conoce a Trish, una madre de 3, de 40 años. Los amigos de Andy están psicóticos ante la posibilidad que “eso“ finalmenye suceda -hasta que escuchan que Andy y Trish han comenzado su relación basada en una política mutua de no-sexo.
NOCHNOI DOZOR (Rusia, 2004)
Título en inglés: Night Watch
Título en español: Guardianes de la Noche
Dirección/Guión: Timur Bekmambetov
Reparto: Konstantin Khabensky, Vladimir Menshov, María Poroshina, Galina Tyunina
Sinópsis:
En el Moscú actual, los ejércitos sobrenaturales del Bien y el Mal, de Luz y Oscuridad, se preparan para la batalla. Ubicada en las polvorientas calles y los subterráneos, y llevándonos de vuelta a los sangrientos días medievales, chupa-sangres, (changelings), y héroes urbanos están inmersos en la batalla final.

Cita de la semana:
Chicken Little: Subí 5 onzas este año. Me he ejercitado realmente.
Chicken Little

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El actor estadounidense Adam Sandler revivirá la tragedia del 11 de Septiembre de 2001 como protagonista de un nuevo filme sobre los ataques terroristas contra las Torres Gemelas de Nueva York. Además de Sandler, la película titulada Reign O'er Me contará con el actor Don Cheadle bajo la dirección de Mike Binder.
En este nuevo proyecto sobre el 11-S, Sandler interpreta a un hombre que perdió a su familia en los atentados y no se recupera a pesar de los esfuerzos de su compañero de universidad (Cheadle) por ayudarle.
Se trata del tercer proyecto de largometraje anunciado este año sobre unos atentados de los que el próximo año se cumple el quinto aniversario.
Oliver Stone ya ha comenzado la producción de su película, aún sin título, sobre el rescate de dos supervivientes de las Torres Gemelas. Nicolas Cage y el hispano Michael Peña, que se dio a conocer con Crash, se encargarán de los papeles principales en esta película basada en dos víctimas reales de esta tragedia.
Además, el director de Bourne Supremacy, Paul Greengrass, está rodando Flight 93 sobre el vuelo que se estrelló en Shanksville, en el estado de Pensilvania, cuando los pasajeros se enfrentaron a los terroristas para evitar un nuevo atentado en esa jornada.

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A punto de iniciar el rodaje en España de su segunda película como director, Antonio Banderas se enfrenta con pasión a el proyecto que lo lleva de nuevo al mundo de su adolescencia y a su país, tras años en la industria cinematográfica estadounidense. El Camino de los Ingleses, basada en la novela homónima de Antonio Soler ganadora del Premio Nadal de Literatura en 2004, comenzó a rodarse en Málaga.
Rodeado del elenco que actuará en la película, el actor y director afirmó estar absolutamente apasionado con su nuevo proyecto, ya que dijo que la sensación es como la de estar enamorado.
"Es una historia que no sólo me hacía volver a la cinematografía española, sino también a una época de mi vida en la que me marché de mi ciudad", dijo Banderas en una rueda de prensa en Madrid.
Banderas, cuyo primer trabajo como director fue Crazy in Alabama (1999) y que fue protagonizada por su esposa Melanie Griffith, aseguró no sentirse preocupado por las posibles consecuencias que su nueva aventura española podría tener sobre su carrera en Estados Unidos.

ALGO DE CULPA
Aunque el actor declaró anteriormente que su trayectoria en Estados Unidos le permitió gozar de una mayor versatilidad en su trabajo, afirmó sentirse un poco culpable por no colaborar más con la cinematografía española y aseguró que a partir de ahora le gustaría establecer un mayor contacto con su país.
Para el rodaje de este filme, cuyo guión fue adaptado al cine por el autor de la novela, se hicieron pruebas a unos 1.500 jóvenes actores a nivel nacional. El joven Fran Perea y actores consagrados como Juan Diego y Victoria Abril también forman parte del reparto.
Aunque la historia transcurre en un verano de Málaga de finales de la década de 1970, Banderas aseguró que no hará referencias claras a la historia de la transición política en España, sino que tratará los problemas intemporales de un grupo de amigos adolescentes. Soler, como autor del guión, afirmó sentirse satisfecho con el resultado de la adaptación.

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El IX Festival Latinoamericano de Video Universitario VIART 2005 se celebrará en Caracas del 28 de Noviembre al 2 de Diciembre en los espacios del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG).
Durante la Semana VIART 2005 se podrán disfrutar de charlas, seminarios, cine foros y talleres con grandes talentos Latinoamericanos como lo son:
Mariana Arruti (Argentina) ganadora de 2 Cóndor de Plata en Buenos Aires con el Documental TRELEW.
Lorenzo Vigas (Venezuela), Selección oficial de la semana de la Crítica en Cannes con el cortometraje Los Elefantes Nunca Olvidan.
Santiago García de Leaniz (España), Productor de la Película Te Doy Mis Ojos.
Marcel Rasquin (Venezuela).
Hector Barboza (Venezuela), Director y Productor Ejecutivo de A&B Producciones.
Alberto Arvelo (Venezuela), realizador de Una Casa con Vista al Mar.
El Cierre del evento se celebrará el Viernes 2 de Diciembre donde se premiará al mejor cortometraje con una cámara de Video HDV compacta profesional HVR-A1U , Premio Especial del Público de $500, Ficción $250, Documental $250,  Video Clip $250 y Video Arte $250.
VIART es un festival de Video Latinoamericano Universitario, donde no sólo se concursa sino donde se promueve la producción audiovisual nacional para así crear una plataforma de muestra, interacción e intercambio estableciendo como objetivo principal un espacio de formación audiovisual universitario/profesional.
Más información: VIART 2005

LESLIE NIELSEN Y CARMEN ELECTRA PROTAGONIZARAN SCARY MOVIE 4
Los actores Leslie Nielsen y Carmen Electra actuarán juntos en Scary Movie 4, una nueva parodia a las películas de horror, anunció el martes el diario especializado Hollywood Reporter.
Nielsen ya había actuado en Scary Movie 3, mientras que Electra participó en el primer episodio inspirado en el éxito de Scream, de Wes Craven.
Scary Movie 4 parodiará 'The village', de M. Night Shyamalan, protagonizada por Joaquin Phoenix, William Hurt y Adrien Brody.
La parodia, un género que da resultados desiguales en Hollywood, debe mucho a Leslie Nielsen, protagonista de las tres Naked Gun y Airplane (conocida en español bajo el título ¿Y dónde está el piloto?).

ESTRENOS para el 18 de Noviembre
THE EXORCISM OF EMILY ROSE (EUA, 2005)
Título en español: El Exorcismo de Emily Rose
Dirección: Scott Derrickson
Guión: Scott Derrickson, Paul Harris Boardman
Reparto: Laura Linney, Tom Wilkinson, Jennifer Carpenter, Shohreh Aghdashloo
Sinópsis:
En una muy extraña decisión, la Iglesia Católica oficialmente reconoción la posesión demónica de una estudiante universitaria de 19 años. Contada en retrospectivas, El Exorcismo de Emily Rose relata el juicio del sacerdote acusado de negligencia por la muerte de la joven de la que se creía estaba poseída y la abogada que toma el caso para defenderlo.

Cita de la semana:
Padre Moore: Una vez que estás ante la oscuridad, creo que te aferras a ella el resto de tu vida.
El Exorcismo de Emily Rose

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El actor estadounidense Viggo Mortensen prometió hoy hacer un hueco en su complicada agenda para trabajar en un filme realizado en Argentina, donde pasó una parte de su adolescencia.
Mortensen insistió en que le gustaría mucho trabajar en este país, recordó que ha recibido algunas propuestas y se lamentó de que no pudo aceptarlas por falta de tiempo.
Dijo además que Alatriste, basada en la saga escrita por Arturo Pérez Reverte, donde actúa como protagonista a las órdenes del cineasta español Agustín Díaz Yanes, es la película de época más grande que se ha hecho en España.
El actor hizo estas declaraciones a periodistas en Buenos Aires, donde viajó para promocionar el estreno del filme A History of Violence, dirigido por David Cronenberg, en el que interpreta el papel de un hombre que busca escapar a un pasado de violencia y arrastra consigo a su familia.
"La película critica la hipocresía que nos rodea, pero no únicamente en la sociedad estadounidense, sino en todo el mundo, porque la violencia es un problema universal, algo que el hombre -civilizado o no- lleva como parte inherente de su ser".
Durante la reunión con los periodistas, Mortensen se empeñó en demostrar el aprecio que siente por Argentina: llevaba una pulsera con los colores azul y rojo del San Lorenzo, club de fútbol del que es hincha.

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Un póster del clásico filme alemán de la década de 1920 Metrópolis fue vendido por el récord mundial de 690.000 dólares a un coleccionista privado de Estados Unidos, dijo el martes la galería de Londres que organizó la transacción.
La venta batió el récord previo de un póster de una película, que era de 453.500 dólares, establecido en 1997 por el afiche del filme de 1932 La Momia, según la galería Reel Poster.
El artista gráfico Heinz Schulz-Neudamm diseñó el póster color sepia que muestra el rasgo futurista que ayudó al filme de Fritz Lang a hacerse famoso.
El póster art deco es uno de las cuatro copias que se conocen. El Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Cinematográfico de Berlín tienen una cada uno, mientras otra forma parte de una colección privada.
El afiche fue adquirido por el coleccionista basado en California, Estados Unidos, Ken Schacter, dijo una portavoz de la galería.

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El cine español disfruta una etapa dorada con Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar, que ganan premios y cosechan éxitos mundiales, pero el doblaje de películas extranjeras ha impedido la marcha del sector, según Carlos Saura, uno de los directores más respetados del panorama español.
Saura, que ha hecho unas 40 películas desde finales de la década de 1950, dice que esta es, en parte, la razón por la cual le gustan los musicales porque en ellos no existen las barreras en el lenguaje.
Sus producciones incluyen ocho películas de este tipo, entre las que está su último trabajo, Iberia, basado en el flamenco y la música del siglo XIX del compositor español Isaac Albéniz.
Saura afirma que, pese a que algunos directores españoles lo están haciendo bien, la industria cinematográfica del país estaría mejor si en lugar de doblar las películas, sustituir el diálogo original por una versión traducida grabada por otros actores, se subtitularan.
Los españoles llevan mucho tiempo acostumbrados a ver películas extranjeras y escuchar las voces de actores locales en lugar de las de estrellas como Brad Pitt, Julia Roberts y George Clooney.
“Una propuesta hecha por la industria española del cine en la década de 1970 para acabar con el doblaje sería ahora imposible“.
El director afirmó que si subtitular estuviera más extendido en España, las películas españolas serían más populares porque las audiencias encontrarían más agradable y relajante escuchar diálogos en su propio idioma en lugar de tener que leer en las películas extranjeras.

FLAMENCO PARA EXPORTAR
Los musicales son un material más fácil que los largometrajes, aseguró Saura.
Como Carmen y Bodas de Sangre de 1981, los productores de Saura dicen que Iberia parece estar dirigida a un ansioso mercado extranjero, particularmente el asiático.
El flamenco es la quintaesencia española, y sus ritmos pegadizos y excitantes combinados con gestos ostentosos son enormemente populares, especialmente en Japón.
Iberia reúne a los mejores artistas de flamenco del país para homenajear y reinterpretar la música de Albéniz.
En la obra actúan artistas tales como los bailaores Sara Baras y Antonio Canales, el guitarrista Manolo Sanlúcar, el pianista Chano Domínguez y los cantantes de flamenco Enrique y Estrella Morente, padre e hija.

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El actor será el protagonista y productor de la adaptación en cine del libro que explica la forma en que las personas piensan y toman decisiones.
Leonardo DiCaprio será el protagonista y productor de Blink, adaptación cinematográfica del libro de Malcolm Gladwell, que contará con guión y dirección de Stephen Gaghan.
En Blink, el autor explica cómo pensamos sin pensar, de dónde proceden las decisiones que parece que tomamos en dos segundos, pero que no son tan simples como aparentan. Para la cinta, Gaghan tomará personajes de la obra de Gladwell y agregará otros que no aparecen en la misma.
DiCaprio producirá a través de su compañía Appian Way, y ya estarían dispuestos a comprar este proyecto estudios como Universal, Sony, Warner Bros. y Fox.

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La actriz y cantante cubano-venezolana María Conchita Alonso dijo que su participación en la película Ricardo III ha sido el reto más grande de su trayectoria, pues le tocó dar vida a la Reina Isabel.
"Es un drama surrealista en el que la reina es latina y aunque no se especifica de dónde viene, tuve que trabajar mucho en el acento; éste ha sido el reto más grande que he tenido en mi carrera artística", indicó la artista en rueda de prensa.
María Conchita Alonso, que participa en el Puerto Vallarta Film Festival, se mostró contenta de haber actuado bajo la dirección del estadounidense Scott M. Anderson, quien debuta cinematográficamente con esta película e interpreta el papel de Ricardo III.
"Es un director nuevo pero con mucho talento, él es veterinario y  dueño de una clínica y jamás había hecho nada en cine, pero su amor por Shakespeare lo llevo a realizar esta cinta, él también escribió el guión y para representar el papel estudió actuación durante un año", indicó la actriz.
Subrayó que se trata de una producción independiente, y aunque los personajes son de época y está basada en la obra de William Shakespeare, la cinta está ambientada en la época actual, en Los Angeles.
Por otra parte, Alonso explicó que su visita a Puerto Vallarta se debe a la invitación que recibió de parte los organizadores del festival de cine, del 7 al 12 de Noviembre, en el que se presentaría la película English as a Second Lenguaje dirigida por el estadounidense A.Y. Dexter Delara
Sin embargo, ésta no se llevará a cabo debido a que fue seleccionada para participar en el próximo Festival de Sundance.

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En catorce salas de Chile se estrenó el film local El Huésped, debut en el largometraje de Coke Hidalgo, que representa un hito dentro de la cinematografía nacional, ya que es el primero en incorporar la técnica 3D a su trama.
El Huésped es una cinta de terror y ciencia ficción que sigue a cinco internos de medicina, que en un viejo hospital público deben enfrentarse a todos sus temores al ser acosados por un extraño ser, surgido de un fallido experimento.
Los protagonistas de esta historia son Jaime Vadell, Guido Vecchiola, Erto Pantoja, Iñigo Urrutia, Claudio Espinoza, Nathalie Soublette, Marcela Espinoza, Loreto Valenzuela y ese monstruo conocido como el huésped, que fue creado digitalmente por Nicolás Ariztía, de solo 22 años, que le otorgó un aspecto horroroso y una voz particular resultante de la mezcla de sonidos digitales de animales como el león, el tigre y el delfín.
Esta cinta se rodó durante tres semanas en la ex maternidad del Hospital Salvador, en Febrero de 2003, antes de que fuera demolida. Según cuentan, en el rodaje se sucedieron hechos paranormales, como la aparición de fantasmas, lo que sin duda le agrega más morbo al asunto.
Entre 2004 y 2005 se realizó todo el complejo proceso de posproducción, que incluye la mezcla de sonido en Dolby 5.1 y el diseño del huésped, que ya ostenta el título de ser la primera criatura creada digitalmente en el cine chileno.

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Cuando el actor Tommy Lee Jones quiso hacer un estudio sobre el contraste social a ambos lados del río Grande supo que en el guionista mexicano Guillermo Arriaga tenía la voz más clara para el filme Los Tres Entierros de Melquíades Estrada.
"Cuando descolgué el teléfono oí a alguien que me dijo que era Tommy Lee Jones y estuve a punto de decirle que yo era Bugs Bunny pero reconocí su voz a tiempo", bromea el guionista mexicano.
Así comenzó una amistad a ambos lados de la frontera que unió al actor ganador de un Oscar por The Fugitive con el guionista mexicano autor de Amores Perros y 21 Gramos.
El fruto de su amistad es Los Tres Entierros de Melquiades Estrada, una cinta fronteriza que narra la historia de un ranchero y los lazos que le unen a un vaquero mexicano al que un guarda de frontera asesina por error.
Una historia que, como ambos recuerdan, tiene visos de realidad, inspirada en la historia de un adolescente conocido como El chivero que en 1997 fue asesinado por error en la frontera sin que se llevara a los culpables a juicio.

Gran recibimiento en Cannes
A juzgar por el recibimiento de la película en la última edición del Festival Internacional de Cannes, son muchos más los que se han sentido identificados con esta historia que supone el debut cinematográfico de Jones como director.
El filme obtuvo allí el galardón al Mejor Guión para Arriaga y al Mejor Actor para Jones, también protagonista de la cinta.
"Necesitamos más personas que escriban historias para Hollywood con otra sensibilidad", admitió el actor mexicano Julio César Cedillo que interpreta el papel de Melquiades y que no puede ocultar su admiración por el maestro Arriaga.
Aunque encantado con estos halagos, el guionista y escritor prefiere que no le encasillen y ni tan siquiera se preocupa de si Hollywood necesita o no sangre nueva del otro lado de la frontera.

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No fue fácil para el director palestino Hany Abu-Assad realizar Paradise Now, una historia sobre por qué dos mecánicos tranquilos se convierten en atacantes suicidas. Tuvo que luchar por los fondos, esquivar un ataque de misiles desde Israel y eludir amenazas de parte de extremistas.
Rodar en Nablus, donde su encargado de locación fue brevemente secuestrado a modo de advertencia por facciones que temían que la película fuera crítica, fue sólo uno de los obstáculos.
La película transcurre a la par de otros dos filmes de ficción que dramatizan los interrogantes abiertos después del 11 de Septiembre: ¿Qué hace que una persona se convierta en un atacante suicida, lista o listo para cobrarse su propia vida y la de aquellos inocentes desconocidos?.
¿Es la promesa del paraíso y las vírgenes? o ¿un acto de venganza, coraje, desesperación o impotencia?
También se presenta actualmente el filme de bajo presupuesto de Joseph Castelo, The War Within, sobre una célula de terroristas paquistaníes que planean hacer estallar la estación Grand Central de Nueva York, como continuación de los ataques del 11 de Septiembre.
La película de Castelo se centra en el choque de valores entre oriente y occidente y ha obtenido respetables críticas.
También se estrenará Syriana, una película de suspenso de 50 millones de dólares de presupuesto con la actuación estelar de George Clooney que, en parte, trata el mismo tema pero para un mercado masivo, realizada por Steven Gaghan quien escribió Traffic, la aclamada película sobre la guerra de la droga.
Ni Paradise Now ni War Within defienden a los atacantes suicidas pero ambas proponen que el espectador entienda la mentalidad que produce tales actos porque, en palabras de Abu-Assad, entender es un primer paso hacia adelante.
Una de las escenas de su película transcurre en una tienda de alquiler de películas similar a una de occidente excepto porque ofrece videos hechos por atacantes suicidas que explican sus actos para inspirar a aquellos que los siguen.

Abu-Assad cree que la impotencia alimenta los bombardeos. Y las palabras de sus personajes sostienen esa idea a medida que sus vidas transcurren cotidianamente en los territorios ocupados que el filme presenta como una prisión sin aire y herméticamente sellada.
"La sensación de impotencia es tan fuerte que se matan a sí mismos y a otros para decir: 'No me quedo impotente'. Es una situación muy compleja, pero la situación general es la injusticia“, explica el director.
La película, en parte financiada por Israel, está siendo presentada ante una audiencia muy crítica ya que transcurre en Cisjordania.
La Autoridad palestina ha presentado el filme como su participante en las nominaciones para el Oscar a Mejor Película Extranjera y será interesante ver si se convierte en una de las cinco finalistas. Abu-Assad dice sin embargo que desde el gobierno se han quejado porque la encuentran muy occidental.

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Argentina, Brasil y Cuba dominarán en Diciembre la 27a edición del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, la fiesta anual del cine en América Latina, y que tendrá lugar del 6 al 16 de Diciembre.
Brasil desembarcará en la capital cubana con 20 cintas, destacándose Crime Delicado de Beto Brant y O Veneno da Madrugada de Ruy Guerra.
Argentina buscará llevarse el premio principal en la categoría ficción con Iluminados por el Fuego, el drama sobre la Guerra de las Malvinas dirigido por Tristán Bauer, y El Aura de Fabián Bielinsky, director de la aclamada Nueve Reinas.
Cuba jugará de dueño de casa con 15 películas, entre ellas Barrio Cuba de Humberto Solás y Bailando cha-cha-chá de Manuel Herrera.
En total serán exhibidas 547 de las 1.382 cintas recibidas este año por los organizadores.
España será el único país no latinoamericano en concurso con el largometraje Habana Blues de Benito Zambrano.
Habrá además 13 películas mexicanas, como la aclamada y polémica Batalla en el Cielo de Carlos Reygadas, seis chilenas, tres peruanas y cinco venezolanas: El Ultimo Frankenstein de Carmen L‘Roche, Nocturno de Carlos Caridad Montero, Puente Llaguno Claves de una Masacre de José Angel Palacios, Venezuela Bolivariana: Pueblo y Lucha de la IV Guerra Mundial de Marcelo Andrade, y Punto y Raya de Elia Schneider.
Diecinueve largometrajes y 13 cortos competirán por el premio principal en la categoría de ficción.
El jurado de la sección principal está integrado por el director argentino Marcelo Piñeyro, el francés Jean Cazenave, la actriz española Mercedes Sampietro, el director brasileño Andrucha Waddington y el documentalista cubano Enrique Colina.
Habrá además 25 documentales y 29 cintas de animación. Serán exhibidas también 19 operas primas.
El festival tendrá este año una decena de muestras paralelas, desde el cine latino en Estados Unidos hasta el cine francés durante la ocupación nazi.
Además habrá un homenaje al director italiano Pier Paolo Pasolini, al francés Jean Rouch y al poeta español Manuel Altolaguirre, guionista de filmes de Luis Buñuel.
El Festival de La Habana dedicará este año una conferencia a la diversidad cultural en el cine latinoamericano y otra a las relaciones con Estados Unidos.

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Con gran asistencia del público joven de la región y de otras ciudades del país la magia del cine envolvió este evento que cubrió todas las expectativas.
El día Martes  1  en los jardines del Museo  se dio inicio al acto con la presencia de la homenajeada Solveig Hoogesteijn.  Entre los asistentes para las ponencias se encontraban  Patricia Ortega, Hernán Jabes,  Alejandra Szeplaki, Mariana Fuentes, Sergio Sierra, Roberto Rojas, Juan Carlos Lossada, Daniel Hernández y los cineastas invitados para calificar la muestra de Cortometrajes Alejandra Fonseca, Haydeé Chavero, Viveca Baiz, Maite Galán y César Cortez. Asimismo, asistió Asdrúbal Meléndez como invitado especial.
Para el Concurso fotográfico también participaron como Jurados  los reconocidos fotógrafos   Rafael Guillén y Larry Camacho.
Premios entregados:
Gran Premio CNAC al Mejor Cortometraje de la muestra se lo llevó La Librería de Hernán Jabes. Además de llevarse los galardones a Mejor Actor (Miguel Flores) y Mejor Guión (H. Jabes).
Premio Gobernación del Estado lara al Mejor Cortometraje de Ficción se lo llevó El Chancecito de Efterpi Charalambidis por su brillante manejo de la comedia humorística y su puesta en escena. Además de llevarse el galardón a la Mejor Actriz (Nadeschda Makagonow) y Mejor Dirección.
Premio Venoco al Mejor Cortometraje Documental se lo llevó Al Otro Lado del Mar de Patricia Ortega por el acercamiento documental a la realidad y por su delicadeza conceptual.
Premio al Mejor Cortometraje de Animación recayó en Merci Madame Curie de Gerard Uzcátegui por la habilidad gráfica y el sentido poético que le imprime a la animación digital.  
Premio Amábilis Cordero a la Universidad Fermín Toro por el interés evidenciado en la producción estudiantil cinematográfica.
Mejor Producción a  María de los Angeles Cabrera por Sangre y Azufre.
Premio Especial Kodak a la Mejor Fotografía se lo llevó Gerard Uzcátegui por Sangre y Azufre.
Asimismo, el jurado recomendó la creación de un premio para películas infantiles.
La clausura dejó a los asistentes con ganas de disfrutar mucho más, no sólo por la magistral interpretación de la Banda de Conciertos del Estado Lara y el Carota, Ñema y Tajá, sino por la magia especial y absolutamente cinematográfica del pueblo de Santa Rosa.

SECUESTRO EXPRESS NOMINADA A LOS PREMIOS BIFA
Después de la polémica a raíz de su exclusión como representante de Venezuela en el premio Oscar, Secuestro Express, de Jonathan Jakubowicz, se encuentra entre las cinco finalistas de los British Independent Films Awards, como Mejor Película Extranjera, compartiendo honores junto a largometrajes como Broken Flowers de Jim Jarmusch, Crash de Paul Higgis, Der Untergang de Olivier Hirschbiegel, y The Woodsman de Nicole Kassell. Es de destacar que tanto la película de Jakubowicz como la de Higgis y la de Kassell son óperas primas.

ESTRENOS para el 11 de Noviembre
FLIGHTPLAN (EUA, 2005)
Título en español: Plan de Vuelo
Dirección: Robert Schwentke
Guión: Peter A. Dowling, Billy Ray
Reparto: Jodie Foster, Peter Sarsgaard, Erika Christensen, Sean Bean
Sinópsis:
Volando a 40.000 pies de altura en la nueva aeronave E-474, Kyle Pratt (Foster) enfrenta la peor pesadilla de una madre cuando su hija de 6 años Julia desaparece sin rastro en pleno vuelo de Berlin a Nueva York. Ya emocionalmente devastada por la inesperada muerte de su esposo, Kyle lucha desesperadamente para probar su cordura a la incrédula tripulación del vuelo y a los pasajeros mientras enfrenta la realidad de estar posiblemente perdiendo la razón. Mientras el piloto del avión, el Captain Rich (Bean), y el supervisor de vuelo Gene Carson (Sarsgaard) quieren darle la duda razonable a la viuda, todas las evidencias indican que su hija nunca estuvo a bordo trayendo como resultado dudas y paranoia entre los pasajeros y los tripulantes. Encontrándose sola, Kyle sólo puede apoyarse en sus habilidades para resolver el misterio y salvar a su hija.

LE TRANSPORTEUR II (Francia, 2005)
Título en español: El Transportador 2
Dirección: Louis Leterrier
Guión: Luc Besson, Robert Mark Kamen
Reparto: Jason Statham, Alessandro Gassman, Amber Valletta, Kate Nauta
Sinópsis:
Retirado en Miami, el ex agente de las Fuerzas Especiales, Frank Martin (Statham), rehace su vida como chofer de la adinerada familia Billings. El es un padre ejemplar con sus dos pequeños hijos, pero cuando los niños son secuestrados e inyectados con un potencial virus mortal, Frank desafía al FBI y trabaja incansablemente para salvar a sus hijos y descubrir el plan del secuestrador.

Cita de la semana:
Carson: ¿Qué vas a hacer? ¿Volarnos a todos?
Kyle: No. Sólo a ti.
Plan de Vuelo

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El maestro del terror, Wes Craven, se une al prestigioso equipo del proyecto Paris, Je T'aime, constituido por veinte cortometrajes, de cinco minutos de duración, dirigidos por igual número de cineastas centrados en los encuentros amorosos en la capital francesa. El segmento de Craven sigue los pasos de una pareja en su viaje de bodas y es protagonizado por Rufus Sewell y Emily Watson. La compañía productora Victoires Productions espera tener terminado el film para el próximo Festival de Cannes. Las veinte historias de Paris, Je T'aime son dirigidos por, entre otros, Ethan y Joel Coen, Olivier Assayas, Gus Van Sant, Agnès Jaoui, Sally Poter, Sylvain Chomet, Alfonso Cuarón, Tom Tykwer, Jean-Luc Godard, Julio Medem, Alexander Payne, Vincenzo Natali y Walter Salles. La actriz Emilie Ohana será la que interprete el personaje recurrente en todas las historias donde aparecerán actores como Steve Buscemi, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Gaspar Ulliel, Orlando Bloom, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Marisa Paredes, Natalie Portman, Javier Bardem, Gael García Bernal y Eva Green.

Posted by Cine en Jarabe at 4:31 PM | Permalink | Comments

El director de The Night of the Living Dead y Zombie regresa con una adaptación de la novela de Stephen King, From a Buick 8.
El cineasta de culto George A. Romero definitivamente ha recuperado su mejor forma y sigue acumulando proyectos, siendo el más reciente de ellos la adaptación de la obra de Stephen King.
El guión ha sido escrito por el actor Johnathon Schaech y Richard Chizmar, responsables de la productora Chesapeake Films, que desarrollará este largometraje.
La novela de King transcurre en Pennsylvania en el año 1979. Un extraño llega a una gasolinera, conduciendo un Buick modelo 1954 en perfecto estado. El conductor va al baño y nunca regresa. La policía decide entonces hacerse cargo del coche, que ahora no funciona, y lo guarda detrás de la comisaría. Aquí empieza una historia escalofriante, la historia de un coche con su propia vida, perversa y maliciosa. Varios años pasa el coche en un cobertizo, manteniéndose en igual estado que cuando llegó, hasta que el hijo de un agente que falleció en extrañas circunstancias, comienza a trabajar en la comisaría y se dispone a averiguar la verdad sobre la muerte de su padre y lo que esconde ese Buick 8.

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La productora española Valentia Pictures anunció que Val Kilmer encabezará el reparto del thriller psicológico Moscow Zero.
En el marco del American Film Market (AFI) que se desarrolla en Santa Monica, el mercado de ventas de películas independientes más importante del mundo, la productora española Valentia Pictures anunció que Val Kilmer encabezará el reparto de Moscow Zero, un thriller psicológico donde también aparecerán Alicia Silverstone y Vincent Gallo.
Kilmer dará vida en Moscow Zero al líder de un grupo de personas que no tienen hogar, y viven en las catacumbas que se encuentran debajo de Moscú. El personaje de Gallo se acercará al de Kilmer para que lo ayude a encontrar a un viejo amigo, dando inicio así a una intensa búsqueda que marcará el ritmo de la cinta. Silverstone cubrirá el rol del interés romántico de Kilmer.
En este destacado mercado, Valentia Pictures consiguió vender los derechos internacionales para su exhibición en países como Rusia, Grecia, Oriente Medio, Brasil, Indonesia, Polonia, Rumanía, Bulgaria, Singapur, Malasia, Filipinas y España. Aún resta por hallar a un distribuidor estadounidense.

Posted by Cine en Jarabe at 3:41 PM | Permalink | Comments

El actor Jim Carrey, conocido principalmente por sus participaciones en comedias, protagonizará la película de suspenso Number 23, del realizador Joel Schumacher.
Number 23 cuenta la historia de un hombre que se sorprende al leer una novela que cuenta su vida, pero ésta termina con un asesinato. La protagonista femenina será Elizabeth Shue, nominada a los Oscar por Leaving Las Vegas en 1996.

Por otro lado, los actores Kevin Kline y Milla Jovovich rodarán una película sobre la trata de blancas en Estados Unidos. Kline interpretará el papel de un policía mexicano que investiga la desaparición de varias mujeres, entre ellas su hija y que se encuentra con una joven rusa (Jovovich) atrapada en una red de esclavas sexuales de México.
La película llamada Welcome to America estará producida por el alemán Roland Emmerich.

Ben Stiller protagonizará la comedia A Night at the Museum, producida por los estudios 20th Century Fox y en la que hará el papel de un guardia de seguridad del Museo de Historia Natural que accidentalmente descubre una maldición que da vida a los insectos y animales del lugar.

Por su parte, Michael Douglas protagonizará la comedia The King of California, que estará producida por Alexander Payne y Michael London, que se dieron a conocer internacionalmente por el éxito de Sideways.
La comedia narra la difícil convivencia entre una joven adolescente con su padre, un hombre depresivo, convencido de la existencia de un tesoro en el Valle de San Fernando, en California.

Para David Schwimmer sus proyectos incluyen Big Nothing, el segundo filme del joven realizador francés Jean-Baptiste Andrea. Se trata de una película de humor negro que contará la historia de un profesor en paro y frustrado que decide hacer un chantaje con un estafador y su novia.

La joven estadounidense Scarlett Johansson se convertirá en gladiadora en Amazone, en la que su personaje busca venganza en el años 200 antes de Cristo.
Johansson, de 20 años, ha rodado ya Black Dahlia, una adaptación de una novela de James Ellroy, y será Lucrecia Borgia en una producción consagrada a la famosa familia italiana de finales del siglo XV.

Por último, se anunció que los actores Christian Slater y Helen Hunt, se suman al prestigioso cartel de la película que rodará Emilio Estévez sobre Robert F. Kennedy.
Estevez, hijo del actor Martin Sheen, espera que su padre se meta también en un reparto en el que ya hay nombres como los de Anthony Hopkins, Demi Moore, Sharon Stone, Lindsay Lohan y Elija Wood.
Basado en hechos reales en parte y con parte de ficción, el largometraje contará las vidas de diferentes personajes en el momento del asesinato del político en junio de 1968, cinco años después de la muerte de su hermano, el presidente John F. Kennedy, en Dallas en Noviembre de 1963.

Posted by Cine en Jarabe at 12:20 PM | Permalink | Comments

Según Benicio del Toro, la vida completa del 'Che' obligaría a preparar una película de 26 horas o una serie de dos horas semanales.
El actor puertorriqueño Benicio Del Toro, quien encarnará en un filme a Ernesto 'Che' Guevara, aseguró en Buenos Aires que para filmar la vida completa del guerrillero se necesitaría preparar una película de 26 horas.
"El film será una interpretación del director, de los escritores. No es un documental. La vida completa del 'Che' obligaría a preparar una película de 26 horas o una serie de dos horas semanales", explicó Del Toro, con motivo de su visita a Argentina para explorar la vida del 'Che'.

Del Toro aprende de la vida del 'Che'
Con una barba descuidada que lo acerca a la figura del guerrillero argentino antes de morir, el actor señaló que aprendió mucho en su viaje sobre la vida de Guevara.
La estrella de Hollywood es protagonista de filmes como Traffic, dirigida por el estadounidense Steven Soderbergh, para quien volverá a trabajar en esta película sobre el revolucionario argentino, ultimado por soldados del ejército de Bolivia en 1967.
Al parecer, la película mostrará el momento en que Guevara conoció en México a Fidel Castro, con quien en 1959 encabezó la rebelión contra el dictador cubano Fulgencio Batista, y narra momentos de su estancia en Cuba, además de su discurso ante la ONU.
En tanto, el actor anunció que la película será distinta a Diarios de Motocicleta, que relata el primer viaje del guerrillero a Latinoamérica, en 1952.

Posted by Cine en Jarabe at 5:15 PM | Permalink | Comments

Destrozó fachadas de suburbios de Estados Unidos, miró fijamente el alma de un asesino a sueldo de Chicago y en su nuevo largometraje, Jarhead, el director británico Sam Mendes examina otra vez un asunto norteamericano: los marines que pelearon en la Guerra del Golfo de 1991.
Mendes, de 40 años, se concentra en los hombres que combaten, cómo fue que llegaron allí y qué les pasó después de haber aterrizado en el enorme desierto. Como hizo en American Beauty de 1999 y en Road to Perdition del 2002, explora ideas complejas en Jarhead.
Así que los cinéfilos en busca de un punto de vista fuerte acerca de por qué los soldados estadounidense fueron enviados a combatir a la guerra del Golfo o, por extensión, a los actuales campos de batalla de Irak, deberían buscar más allá de Jarhead.
La forma en que Mendes cuenta historias enloqueció al público en American Beauty, que le valió cinco Oscar incluyendo a la mejor película y mejor director. Perdition le hizo ganar el Oscar a mejor fotografía y Jarhead está entre las preferidas de la carrera hacia los premios este año.
Sin embargo, ser considerado como uno de las mejores películas va a requerir buenas críticas y salas llenas y el jurado está debatiendo si el público quiere ver una película sobre la guerra cuando la nación y sus aliados, incluyendo a Gran Bretaña, está en una.

Jarhead está basada en el best-seller de Anthony Swofford sobre su experiencia como un francotirador que con sólo 20 años fue enviado a combatir en Kuwait y que después comenzó a conflictuarse por su rol en la guerra.
Swofford, interpretado por Jake Gyllenhaal, está tan atraído por los objetivos en la mira de su rifle de alto poder como por la lectura de Albert Camus.
El está entrenado para matar y tiene sed de acción, pero sólo le espera aburrimiento ya que los aviones norteamericanos atacan a los iraquíes desde el aire.
Mendes dice que el libro de Swofford lo sorprendió con los detalles acerca de las vidas de los soldados: jugar al fútbol en trajes anti-químicos, organizar manifestaciones para los equipos de noticias de la televisión, mirar Apocalipsis Now y ovacionar la película anti-guerra.
Cuando las tropas finalmente avanzan hacia el interior de Kuwait, solo encuentran cuerpos carbonizados, los cielos llenos de humo y petróleo cayendo del cielo por los pozos saboteados.
"Imágenes raras y surrealistas todas en este lugar vacío", las denominó Mendes.
Mendes captura el aislamiento de los marines durante la guerra mediante un proceso de lavado de película que ablanda los colores y hace borrosas las imágenes en los bordes de la acción principal.

Posted by Cine en Jarabe at 12:32 PM | Permalink | Comments

La cuarta película de Harry Potter, la más oscura hasta el momento, se estrenó el Domingo en Londres, extendiendo una serie que ya es una de las más exitosas en la historia del cine y aún tiene otros tres capítulos en fila.
Harry Potter and the Globet of Fire está basada en el cuarto título de la serie de siete libros de la autora J.K. Rowling, en la cual el joven mago Harry es probado al límite en un torneo de magia y se encuentra con su némesis Lord Voldemort en un punto dramático.
Con muerte, peligro y el primer renacer del amor adolescente en la escuela de magia de Hogwarts, la película ha sido censurada para menores de 12 años sin la compañía de sus padres, el primer filme de la serie Harry Potter con esa calificación.
El director británico, Mike Newell, dijo que quería recrear la atmósfera que el recuerda de sus tiempos de colegio.
Newell también defendió su decisión de hacer de este filme el más oscuro de los otros tres que ha hecho de la serie: "Hay un problema de credibilidad. Si piensas, (...) habrá la misma iluminación radiante e infantil de la primera película, habrán muchas preguntas que harás. Tenderán a no creerlo".
Se espera que varias de las estrellas de la cuarta película de Harry Potter, que estará en los cines desde el 18 de Noviembre, asistieron al estreno mundial en el centro de Londres, incluyendo a Daniel Radcliffe que interpreta al joven mago y Ralph Fiennes, al diabólico Lord Voldemort.
La producción del quinto capítulo de esta serie, Harry Potter and the Order of the Phoenix, se realizará en el 2007.

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El actor Jack Black (School of Rock) protagonizará junto a Cameron Diaz y Kate Winslet la nueva comedia de la directora Nancy Meyers (What Women Want), producida por Columbia Pictures. Según informó la compañía, el proyecto se llama Hollyday y contará la historia de una amistad que surge entre dos mujeres -una americana y la otra inglesa- que fueron abandonadas por sus parejas. Jack Black interpretará a un director de cine que se acerca al personaje de Winslet, quien se instala por un tiempo en Los Angeles.

Posted by Cine en Jarabe at 10:16 AM | Permalink | Comments

La película del director venezolano Alberto Arvelo, Habana, Havana, obtuvo un nuevo galardón internacional, al llevarse el pasado Sábado 29 de Octubre el Premio al Mejor Actor en el XX Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, en Italia, correspondiéndole ese honor al emblemático cubano Manuel Porto.
Recientemente la cinta obtuvo el Premio de la Juventud a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, así como el Premio del Público y el Premio a la Mejor Producción en Festival del Cine Venezolano.
Habana, Havana es la primera película del movimiento Cine Átomo, lanzado por un grupo de cineasta y escritores de la ciudad de Mérida, basados en la idea de producir cine con los mínimos recursos posibles. Esta cinta fue rodada enteramente con un equipo técnico de sólo tres personas.
El guión Escrito por Carlos Días Briceño, está basado en un cuento renacentista anónimo, de origen español. La versión narra la historia de Salvador Otaño, un pescador de la ciénaga de Zapata, quien decide ir a La Habana por vez primera en su vida para compararle un par de zapatos a su única hija, quien está a punto de cumplir diez años. Su odisea en busca del regalo se complica al ser confundido con un traidor, precipitando los eventos y obligando a Salvador a involucrarse en un asesinato que cambiará, para siempre, el rumbo de su vida.

OLIVER STONE FILMA PELICULA SOBRE EL 11-S:
Oliver Stone ha comenzado a filmar en Nueva York una de las primeras películas de Hollywood sobre el 11 de Septiembre, sin recrear el devastador ataque terrorista que los residentes que vivieron la desgracia aún tienen muy presente.
Meses después de reuniones con grupo comunitarios y familiares, los productores de la película, que aún no ha sido titulada, han prometido respetar los sentimientos de la gente. La mayor parte de las tomas del colapso del Centro de Comercio Mundial será filmado en Los Angeles. Y aunque se incluirá cobertura noticiosa sobre las torres, estas escenas se mostrarán en pantallas de televisores en el fondo.
En el filme, Nicolas Cage es uno de los dos policías que sobreviven el derrumbe de las torres y son rescatados de entre las ruinas del centro de comercio, 22 horas después.
Familiares de la víctimas que se reunieron con los productores dijeron que aún no están seguros de que Hollywood vaya a tratar con el debido respeto al 11 de Septiembre.
Otros dijeron que les preocupaba como Stone, que ha hecho películas polémicas como JFK, vaya a interpretar los ataques.

ESTRENOS para el 4 de Noviembre:
FEVER PITCH (EUA, 2005)
Título en español: Amor en Juego
Dirección: Bobby y Peter Farrelly
Guión: Lowell Ganz
Reparto: Jimmy Fallon, Drew Barrymore
Sinópsis
Una comedia romántica contemporánea acerca de un profesor de secundaria quien conoce y se enamora de una exitosa ejecutiva. Aunque sus vidas con completamente diferentes, la relación parece perfecta hasta que comienza la temporada de béisbol y ella tiene que competir con el verdadero gran amor de él: los Medios Rojas de Boston.
SHI MIAN MAI FU (China, 2004)
Título en español: La Casa de las Dagas Voladoras
Director: Yimou Zhang
Guión: Yimou Zhang, Feng Li, Bin Wang
Reparto: Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Ziyi Zhang, Dandan Song
Sinópsis:
Durante el reinado de la Dinastía Tang en China, una organización secreta llamada La Casa de las Dagas Voladoras se forma en oposición al gobierno. Una oficial de la policía llamado Leo envía el oficial Jin a investigar a una joven bailarina llamada Mei, bajo la sospecha que está ligada a las Dagas Voladoras. Leo arresta a Mei, sólo para hacer que Jin la libere en un intento por ganar su confianza y guiar a la policía hacia la nueva líder de la organización secreta. Pero las cosas son más complicadas de lo que parecen...

Cita de la semana;
Lindsey Meeks: Así que no tienes celular, buscapersonas, ¿nada? ¿Qué pasa si ocurre alguna como que tu padre tiene un ataque cardíaco o algo así?
Ben: Mi padre murió hace dos años.
Lindsey Meeks: Oh, lo siento.
Ben: No, de hecho me enteré esta mañana, así que han sido una difíciles 24 horas. Sabes, tal vez debería tener un celular.
Lindsey Meeks: [ríe] Eres gracioso, Ben...
Ben: Wrightman. ¿Olvidaste mi apellido, verdad?
Lindsey Meeks: No, sólo... me quedé en blanco.
Ben: No, apuesto que cuando hablas con tus amigas me llamas “Ben el Profesor de Secundaria“.
Amor en Juego

Posted by Cine en Jarabe at 11:15 AM | Permalink | Comments

La noticia surge de fuentes citadas por el New York Times en la que aseguran que Jobs (Presidente de Pixar) y Robert A. Ige (CEO de Disney) han estado en conversaciones por extender el acuerdo entre ambas empresas, el de distribuir las películas de Pixar con la gigantesca maquinaria de Disney.
Las negociaciones dependen del largometraje animado que Disney estrenará en las salas de cine próximamente, cuyo nombre es Chicken Little.
Chicken Little es la primera película animada en 3D realizada por Disney (sin Pixar), y si esta película tiene éxito las negociaciones podrían estar de parte de Disney, pero si por el contrario la película no rinde los frutos esperados, encontraremos a un Steve Jobs con más fuerzas de exigir una mayor tajada por la facturación de la distribución de las películas realizadas por Pixar.
Viene de: Bujía Creativa

Posted by Cine en Jarabe at 11:41 AM | Permalink | Comments

La italiana Claudia Cardinale, el director Roman Polanski y la actriz española Victoria Abril serán los invitados especiales del próximo festival de cine que se celebrará en la ciudad de Manaos, en la selva amazónica de Brasil.
El evento, que se realizará del 4 al 10 de Noviembre, será el segundo Festival Internacional de Cine de Aventuras "dedicado al espíritu humano de aventura" que se celebra en Manaos.
El festival exhibirá ocho películas internacionales en concurso basadas en aventuras, ocho documentales étnicos o sobre vida salvaje, y una competición de cortometrajes del Amazonas y de otros puntos de Brasil.
El director canadiense Norman Jewison, entre cuyas películas figuran The Thomas Crown Affair, presidirá el jurado.
Las películas se mostrarán en el Teatro Amazonas, un recinto de estilo renacentista construido en 1896 cuando un estallido de la industria del caucho trajo riqueza a Manaos.
La película que inaugura el festival será An Unfinished Life, dirigida por Lasse Hallstrom e interpretada por Robert Redford y Jennifer Lopez.

Posted by Cine en Jarabe at 11:06 AM | Permalink | Comments

La recién nacida Lions Gate Family Entertainment debutará en la producción de películas para toda la familia con Foodfight!, una cinta animada en 3D que cuenta con la dirección de Larry Kasanoff, productor de True Lies, y voces de figuras como Charlie Sheen y Eva Longoria, la chica sexy de Desperate Housewives.
Foodfight! centra su acción en un supermercado que cobra vida, una vez que sus puertas se cierran. Los creadores de este film, que se conocerá en 2006, han adquirido los derechos para incluir una enorme cantidad de productos de consumo fácilmente reconocibles para el público.
Sheen se encargará de dar su voz al personaje principal, Dex Dogtective, mientras que Longoria prestará la propia a Lady X. El reparto también incluye a Wayne Brady (Who‘s line is it, anyway?) como Daredevil Dan, Christopher Lloyd (Back to the Future) como Mr. Clipboard) y Chris Kattan (Saruday Night Live) como Polar Penguin). El largometraje se basa en una idea de Kasanoff y Joshua Wexler, y cuenta con un presupuesto de $50 millones de dólares.

Posted by Cine en Jarabe at 6:24 PM | Permalink | Comments